伯牙抚琴，子期静听，青山竹林间光影如水墨晕染，清雅琴音缭绕。在中华世纪坛举办的“大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展”中，观众不仅能敲击编钟投影，还能挥手间让《琵琶行》的诗词与音乐交织成动画，甚至在体感互动墙上召唤出《百鸟朝凤》里的群鸟。
与此同时，广东省博物馆的“印象·梵高——沉浸式数字艺术展”正吸引着大量访客。149幅高清数字影像打破了玻璃展柜的物理界限，让观众得以直接步入画境，化身为画中一角。
暑期档期间，美术馆与博物馆内的沉浸式数字艺术展热度持续走高。无论是休闲纳凉、艺术品鉴，还是聚会交友、亲子研学，多元化的观展需求皆能在此找到满足点。
新型视听技术的介入，彻底打开了感官体验的新维度。
正在国家典籍博物馆展出的“归心一园——故宫乾隆花园沉浸式光影展”，立足乾隆花园的历史遗存，构建了15幕沉浸场景及17处交互装置，将古典园林的建筑美学与人文典故转化为可感知、可互动的观展历程。
据悉，为呈现乾隆花园的绝妙意境，展览在硬件上引入了高流明激光投影、裸眼3D全息及立体空间音频等设备；在交互层面，则采用了红外体感、AIGC诗词共创以及声音情绪感应等多元手段。
数字艺术中国创始人兼策展人王泊乔指出，当前国内展览的“沉浸式”手段大致可划分为四个层级：首层为视觉包裹，借助巨幕、环幕、球幕或CAVE系统（一种由多面屏幕环绕的沉浸式虚拟现实系统），以宏大画面营造“被吞没”之感；第二层是空间交互，依托雷达感应、体感交互及手势识别等技术，使观众的行动引发影像变化，让人成为作品的一部分；第三层为虚拟延伸，VR带领观众深入画作内部，AR在实景之上叠加虚拟内容，XR大空间技术支持多人自由行走，突破物理限制，拓展艺术边界；第四层则是“多觉”融合，超越单一视觉，涵盖听觉、嗅觉、触觉乃至味觉，全方位激活感官。
告别特效堆砌，内容才是核心底气。
宏大的巨幕场景与炫酷的光影秀虽拉满了视觉体验，却也引发争议。有网友评论称：“缺少文物真迹，近百元的票价性价比不高”“光影晃眼，敏感体质慎入”“更适合拍照打卡”。
如今，国内多数公立美术馆、博物馆实行免费开放，观众愿意付费体验沉浸式数字展，既反映了大众对新型文博展览的热情，也通过市场机制检验着展览的内容品质。
“若观众嫌票价贵，说明展览本身存在问题。”王泊乔表示。他透露，除投影机和大屏成本外，沉浸式影片涉及剧本、美术、建模、特效、音效全流程，制作成本高达每秒数千元甚至上万元。“但真正有价值的仍是‘内容’。目前许多展览多用模板和素材，缺乏叙事与情感。犹如电影，设备再豪华，故事不好，依然没有票房。”
中央美术学院城市设计学院公共艺术与体验设计工作室导师卢英英观察发现，当下不少号称“沉浸式”的展览存在三大弊病：一是仅有场景无故事，观众走完一圈不知经历何事；二是有互动无深度，拍屏幕变色等形式过于单薄；三是有观感缺共鸣，仅觉新奇好看，难以触动情感。
中华世纪坛艺术馆总监高敬认为，在大屏硬件内卷、光影展同质化严重的当下，美术馆需明确核心判断：读懂新大众才是破局关键。“当代观众不再满足于被动观看炫技式特效，他们期待情感共鸣、身份认同与知识获得感。”以“大音和鸣”展为例，该展摒弃居高临下的讲授视角，避开晦涩难懂的传统音乐典故，转而引导成年人通过童年记忆快速产生情感共鸣，让青少年“带着课本来打卡”，将乐理与文史知识转化为鲜活有趣的体验。
浙江省博物馆“太平年·天下同宁”特展因电视剧《太平年》热播而备受关注。该展力求摒弃无效炫技，使数字艺术展品与实体文物史料相互配合，实现“虚”与“实”的有效呼应。例如，裸眼3D《钱王射潮》搭配实体文物“钱镠投龙银简”；VR漫游系统与康陵出土石刻、随葬器物相配套；“陌上花开”感应交互装置结合吴越秘色瓷及钱镠家书中“陌上花开，可缓缓归矣”的典故，让观众自然生发出古今关联的触动感。
从交互沉浸走向认知沉浸。
“好的沉浸式展览，核心在于‘入戏’。”王泊乔强调，“要调动多感官，不仅是眼睛，更要让身体真正‘在场’。视觉仅是浅层沉浸，声音、温度、气味、触感才是让人忘我的关键。优质展览应打破刷手机、看屏幕形成的‘感知钝化’，将注意力拉回真实物理空间。”
王泊乔策展的“觉：数字艺术在中国”展览正在北京798多觉工场展出。艺术家卜桦的沉浸式数字艺术作品《宇宙花园》，在24分钟的体验中，以奇妙色彩和繁茂植物意象将观众完全包裹。许多小朋友兴奋地追逐光影中的小鹿和小兔，每走一步，脚下花草便蔓延生长。观众行为不仅触发荧幕上动植物的跟随与绽放，还巧妙释放对应情绪的气味粒子。这种“视、听、触、嗅”多重感知的沉浸感，让孩子们仿佛“走进了画里”。
对此，卢英英深有同感：“真正的沉浸式，是让你忘记在看展，你的身体、情绪及当下所思所想，都与空间产生联结。”
如何实现有效沉浸？卢英英提出：“需从视觉沉浸过渡到交互沉浸，再迈向认知沉浸。”例如团队创作的数字非遗体验项目《龙舞寰宇》，观众手持龙珠杆即可舞动金龙装置；《星燧炽愿》中，一根火柴可“点燃”数字烟花。观众不再只是“看”作品，而是动手“做”作品，这种体验带来的沉浸感更为真切。认知沉浸则是近年来的探索方向。如作品《四时行吟》，观众朗读古诗，AI识别情绪并匹配二十四节气画面，每次读诗感受各异。观众体验的不是预设节目，而是一场与自我情绪的对话。这种沉浸不靠技术炫目，而在于体验是否走进心里。
“提升沉浸感，核心在于三个‘回归’：回归内容、回归叙事、回归情感。”卢英英总结道。
