新华社记者 何磊静
走进北京颜料会馆，观众的身份悄然转变。他们不再只是旁观者，而是化身“陪审员”，跟随剧情在房间间穿梭，甚至走出剧场、穿过幽深小巷，去往另一处空间继续解谜探案。
这般景象，正于各地频频上演。剧场早已跳出“台上演、台下看”的传统框架。从老旧厂房到文创园区，再到游船巴士，演艺新空间正在重塑“一出戏”与“一座城”的联结。
夜幕降临，江苏南京熙南里历史文化街区亮起京剧头饰造型的灯牌。此地吸引多家剧团入驻，入夜后，兼具戏剧韵味与现代气息的酒吧和小剧场内，演员驻唱改编曲目。不少游客身着汉服，沉醉于歌声与剧目之中。“每次都会带外地朋友来小剧场转转，可以沉浸式感受演艺魅力。”95后观众王丽雯说。
演艺新空间为何蓬勃兴起？深圳大学文化产业研究院研究员宗祖盼指出，这类空间依托现有城市更新项目，能有效降低运营成本，为城市空间注入新的文化活力。“小剧场的观演距离更近，表达方式更具个性，容易唤起我们对作品的共情和思考。”王丽雯坦言。
位于商圈或社区的演艺新空间，降低了观演门槛，淡化了仪式感，使演出从需反复决策的“复杂产品”，变为随时可消费的“便利品”。首都经济贸易大学教授司新丽建议，可在城市大型场馆周边嵌入若干小型演艺新空间，打造规模适度、各具特色的演艺聚集区。同时，针对由历史建筑、旧厂房改造而成的演艺新空间，应鼓励地方制定实施细则，建立风险分类分级管理制度，并推动行业组织出台运营准则。
(据新华社电)
《 人民日报 》
