北京老牌剧场天桥艺术中心，如今也打算投身沉浸式演出领域。据该中心透露，他们已与沉浸式戏剧厂牌抓马艾克斯敲定合作：由天桥方面提供场地及剧场运营体系，抓马艾克斯则负责内容创制与驻场运营。双方将这一焕新项目命名为“天马新空”。对天桥艺术中心来说，这标志着从单纯“出租场地”向内容共创模式的跨越。经过改造的多功能剧场将于9月4日正式对外开放，届时将迎来首部沉浸式剧目的驻演。
为何要做出改变？空间闲置与观众消费习惯的变迁是主因。
过去，天桥艺术中心的多功能剧场主要承接中小型巡演项目，使用率往往受制于演出档期。与此同时，周边年轻观众的观演偏好已发生转变——他们不再满足于“买票入场、看完即走”的传统模式，转而更看重社交属性、参与感以及消费体验的延伸。
实际上，天桥艺术中心在年度计划中早已释放转型信号。2026年3月发布的“天桥九号”创制中心，预示着天桥正从单纯的剧场供应方，逐步转向内容生产者。此次多功能剧场的改造，正是这条转型路径上的具体落地举措。
具体如何改造？物理空间上，传统镜框式舞台被打破，观众席与表演区的边界重新划分。虽然天桥方面未公布详细设计方案，但可参考抓马艾克斯此前在《大真探赵赶鹅》中的操作——他们将剧场门口改造成报刊亭，将整个演出空间还原为90年代北京南城胡同，让观众进场即入戏。预计这次改造也会延续此类思路：观众动线、吧台位置乃至灯光系统均需重新设计，以适配沉浸式互动演出的需求。
《大真探赵赶鹅》剧照
运营模式同样面临变革。以往巡演制下，一台戏演三五天便撤场，空档期无法产生收益；如今采取长线驻演，同一剧目在同一空间连续上演，不仅提高了场地利用率、摊薄了运营成本，票房之外的酒水及衍生品销售也成为新的收入来源。
抓马艾克斯：从《牛天赐》到“赶鹅”现象
此次天桥艺术中心选定的合作伙伴是抓马艾克斯。
该公司约在2017年前后以传统戏剧起步，其纪实剧场《裁·缝》曾受邀参加乌镇戏剧节，并荣获壹戏剧大赏最佳小剧场奖；2019年出品的《牛天赐》更是一举拿下壹戏剧大赏年度最佳戏剧、最佳舞美等多项大奖。这些作品奠定了团队在剧本结构与舞台美学上的扎实功底。2023年，抓马艾克斯转向沉浸式赛道，推出《大真探赵赶鹅》系列。数据显示，该系列至今累计演出近1000场，观众人次超20万。
在商业模式上，他们摸索出一套票务+酒饮+衍生品的消费体系，为剧场开辟了票房之外的变现通道。在《哈姆雷特1001》中，他们将剧场改造成酒吧——以经典文本为基底，结合沉浸式互动形式，构建Live House & Bar式的消费场景，观众在享用酒水的同时完成观演。这种“空间盲盒”模式，本质上是将剧场从单一文化设施转变为复合型消费空间。
新空间如何与天桥现有的演出矩阵形成互补？天桥艺术中心表示，目前其主打大剧场音乐剧和中小剧场话剧，沉浸式新空间的加入使演出品类从三类扩展至四类，覆盖人群也从传统戏剧观众延伸至对互动体验和社交娱乐更感兴趣的年轻群体。
天桥艺术中心在演剧目
通过此次合作，天桥艺术中心正在重塑自身在产业链中的位置。过去，它作为一家剧场运营商，主要依靠出租场地和票房分账获利；现在，它开始介入内容生产环节——并非简单地将场地租给抓马艾克斯，而是联合打造原创沉浸IP。这意味着双方的收益结构已从租金关系转变为合伙关系。
对观众而言，变化更为直观：自9月4日起，天桥艺术中心多了一个值得反复造访的理由。长线驻演意味着同一部戏可在不同时段多次观看，而互动体验的随机性也为重复消费提供了可能。当然，沉浸式驻演并非稳赚不赔的生意。首部剧目的品质、首批观众的口碑，以及后续IP的持续更新能力，都是决定该新空间能否长期运转的关键变量。对此，天桥方面提到，将开展剧目展演、主创沙龙、青年戏剧交流等常态化活动，这被视为在内容供给端构建持续生产能力的一种尝试。
