银河浩瀚，古老建筑缓缓沉入地下，MR头显之外，现实场景清晰浮现。这里是“红楼戏班”的戏台，也是全球首部MR沉浸式戏剧《太虚幻境》的故事起点。这部打破“第四堵墙”，融合真人表演与虚拟场景的作品，自今年6月在1862时尚艺术中心首演以来，便在社交平台上引发热议。这种被称为“新物种”的MR沉浸式戏剧，正为上海沉浸式戏剧产业带来新的思考。
**虚实叠加，“数字分身”成真**
《太虚幻境》以《红楼梦》为根基，将故事背景设定在20世纪40年代的红楼戏班。戏班通过献演《红楼梦》，换取五张决定生死的“公民证”。观众则以系统中唯一未被清除的“幻影”身份入场，全程佩戴Apple Vision Pro头显，在400多平方米的影视级实景空间中自由穿行。
糜俊豪 摄
“本以为戴上头显就是完全虚拟的世界，没想到和实景结合得如此天衣无缝，真有一种‘假亦真时真亦假’的恍惚感，远超预期。”首次体验这种虚实结合沉浸式戏剧的上海观众尹文君表示，剧中凤凰从戏台飞出、真人演员与虚拟演员对打等画面，令她印象深刻。
逼真效果源于技术突破。“在全球范围内，我们首次实现了4D高斯及MR技术在时长60分钟的商业剧目中的完整落地，将超大容量数据、超长时长内容压缩至原本的1%，在MR头显中实现空间计算和实时渲染。”世臣集团CEO、《太虚幻境》导演钟卓指出，“这也是我们最大的难点所在。”
糜俊豪 摄
“4D高斯，即在3D模型基础上增加时间维度，使虚拟人物或物体能在后期处理中实时出现在场景中，且观众可从任意角度观看其立体影像。”钟卓将此技术比喻为“打造数字分身”。通过该技术，“虚空字符”“虚拟演员”等虚拟元素被无缝嵌入真实剧场空间，观众伸手触碰并互动时，它们会做出相应反馈。
这对演员提出了挑战。剧中，每位演员需记住完全看不见的4D高斯内容的位置，在恰当时机精准展现情绪与混合舞蹈动作。“我们只能靠反复排练，让演员记下走位顺序和节奏，先戴头显配合一次，再摘掉头显试一次，一遍遍贴合虚拟影像位置。”
《太虚幻境》出品人、投资人杨洋透露，项目从构思到运营耗时14个月，其中大半年用于解决技术落地问题。“由于全球尚无类似案例可供参考，我们只能向国内虚拟现实技术团队和专家请教，自行钻研，突破设备未开源的技术壁垒。”
**差异化竞争或是破局关键**
2016年，《不眠之夜》上海版在静安区麦金侬酒店开启驻演，开创国内沉浸式产业先河，“大型实景沉浸式演艺”“场域式互动演艺”等项目随之涌现，其中包括不少投资上亿、占地万平方米的大型沉浸式街区项目。
糜俊豪 摄
在中国演出行业协会演艺新业态发展专业委员会常务副主任委员刘洋看来，新沉浸式项目要在激烈竞争中破局，可从两方面入手：一是“跨界”，如《太虚幻境》的“戏剧+科技”模式，“但这需要将科技内容与戏剧情节深度融合才能形成优势，若仅是戴上VR眼镜，竞争力可能有限。”刘洋指出。此外还有戏曲与音乐剧的结合，如沉浸式越剧《新龙门客栈》。二是“转化”，即开发知名影视动漫IP。2026年3月启幕的浸入式音乐秀《双城之战》，演出场地复刻了动画中祖安与皮尔特沃夫的双城场景，并对《孤勇者》《觉醒》等30余首动画原声及英雄联盟全球赛事金曲完成本土化改编，在社交平台上广受好评。
“最关键的是制作水准。《不眠之夜》复刷率为何能超30%，有观众甚至去上百次？因其创作和执行团队水平顶尖，整体内容扎实。”刘洋认为，无论形式如何创新，沉浸式演艺最终仍需依靠剧本创作、演员专业能力等内核赢得观众认可，这才是项目的核心生命力。
今年8月30日，《不眠之夜》上海版将上演沪上最后一场演出，而由《剧院魅影》打造的沉浸式体验有望接棒落地上海。这既是对过往十年的告别，也意味着上海沉浸式演艺市场的全新开始。
