2026年7月16日，TCCA红顶当代艺术中心迎来双人展《你我他》。这场展览将艺术家吴观真与其四岁半的女儿吴乐尔的作品并置，借由两条交织的生命脉络，勾勒出一条从“探寻”通向“回归”的精神回路，进而叩问在繁杂社会身份裹挟下，个体该如何剥落外界标签，寻回本真自我。
展厅现场。
展厅现场。
展厅现场。
深耕大漆、苎麻及金银箔媒介的吴观真，其创作内核始终萦绕着对故乡武夷山的记忆回响。经过多年摸索，他独创出一套轻盈且透光的漆画工艺，让厚重的大漆附着于通透的苎麻之上，光线得以穿透画面肌理，重现记忆中山林的光影与气息。此次亮相的《武夷·隐》《紫色和花》《山涧》等系列，记录了他从童年山野经验出发，历经异乡漂泊的身份迷惘，最终借由艺术修行完成精神还乡的完整心路。
吴乐尔作品。
吴乐尔作品。
吴乐尔作品。
与父亲深沉之作形成奇妙互文的，是年仅四岁半的吴乐尔在苎麻、宣纸与水粉颜料间留下的童真笔触。步入幼儿园集体生活后，她开始面对“小公主”“艺术家的女儿”等外界赋予的标签，并由此展开属于孩童的身份思辨。《我喜欢这只蝴蝶》《燕子窝》等画作，以未经雕琢的线条与色彩，直抒对世界的直观感受，坚守着“做独一无二的吴乐尔”的本心。
展览的核心叙事与空间布局，实则是“本我”追寻历程的一次视觉化呈现。策展团队以吴观真数十年的生命轨迹为基底，构建出首尾呼应的沉浸式场域。观众随空间流转，一步步走入一段始于根源、历经挣扎、因爱而柔软、终至和解的人生故事。
展厅现场。
吴观真关于武夷山林的系列作品与自然光影交融，苎麻特有的透光性使画面中的山雾、溪水与现实光线重叠，营造出亦真亦幻的故园氛围。置身其间，观众仿佛踏入艺术家童年的山林，触摸到那份贯穿半生、追问“我从何处来”的深切渴望。
《界》《记忆碎片》等作品突破了传统漆画的形制限制。画面中粗粝的质感与破碎的构图，隐喻着艺术家“亲手打碎旧作、打破自我桎梏”的决绝。刻意压低的灯光与沉静的气氛，呼应着他于异乡寻求突破时，反复向内自省的孤独心境。
展厅现场。
展览现场以吴观真重回武夷山后将作品安放于天地溪谷间的影像为背景，墙面展出其近年归于松弛与通透的《武夷·隐》系列。童趣展台则陈列着吴乐尔那句稚嫩却坚定的宣言——“我只想做独一无二的吴乐尔”。父亲寻得的通透与女儿天生的笃定在此交汇，共同回应贯穿全展的命题：褪去所有外在标签、剥离他人定义之后，生命的本真究竟为何。
父女作品的并置，打破了艺术作品与生活痕迹的界限。展墙上除画作外，还穿插着女儿日常的涂鸦与散落的乐高积木。光线变得温暖明亮，象征女儿的到来如同一缕天光照进艺术家的世界，为原本沉静的生命增添了一层柔软的维度。墙面上呈现的，不仅是各自的创作，更是他们“春日看花、闲时煮茶”的生活切片，艺术于此成为父女间无需言语的联结。
展厅现场。
此外，本次展览特别设置了多个公共互动区域，邀请观众在观展尾声留下自己的“身份宣言”，使“你我他”这一命题从展厅延伸至每个个体的自省之中。每一位缓步其间的观者，都能在虚实流转的光影与天真稚嫩的线条间，感受到人生最终的归途——无论年岁长幼，忠于本心，坦然做独一无二的自己。
TCCA红顶当代艺术中心馆长陈丹妮指出，这不仅是一次父女间的艺术对话，更是一场关于身份与自我的公共思辨。TCCA期望通过这独特的双人展，让观众看见艺术如何承载生命中最真实、最柔软的部分。
展览将持续至2026年10月9日。
编辑：南都N视频记者 黄茜
