7月29日，上海正值盛夏酷暑，热浪滚滚。来自贵州的客人方钰身着彝族盛装，半开玩笑地调侃道：“跟老家常年19℃的天气比，我算是真切体会到了上海的热情。”
两年前，这位充满幽默感的90后初次试穿那套手工刺绣的新郎秀服时，并未料到，为了演绎好这个角色，他此后竟已站在T台上百余次。
从北京时装周的首秀开始，上海、杭州、深圳、成都等地的邀约接踵而至。“乌蒙村秀”这支扎根于贵州大山的彝族文化展演团队，将当地的文化与生活“穿”在身上。短短两年间，他们打破了大山与都市间的无形隔阂，向世界递出了一张名为“贵州”的文化名片，也展现了独特的生活美学。
此次，团队来到上海参加“山海共潮生——在上海，遇见贵州”2026年贵州夏季主题宣传活动。活动甫一启动，便在豫园引发轰动，中外游客纷纷前来观看、打卡，并与演员们载歌载舞，让豫园瞬间变身时尚秀场。
融入深山般的体验
方钰并非彝族人，起初他对彝族文化的认知，仅停留在一些演出角色中。直到两年前，他才与彝族服饰建立了更深的联结。
那时，“乌蒙村秀”的主理人阿迪阿思与阿莎阿格正在为北京时装周的演出物色一位“新郎”。
“当时我参加了当地的元宵晚会，主理人偶然发现了我，从那以后，几乎每场演出的新郎都由我来扮演。”方钰笑道。这一演，便是两年，累计大小场次超过一百场。
7月29日，“乌蒙村秀”与歌舞表演共同拉开了2026年贵州夏季主题宣传活动的序幕。
在加入该团队前，方钰是一名专业舞蹈演员，常穿着华丽的舞台服在各景区和晚会上表演。当他第一次穿上那套价值四五万元、由村里阿妈一针一线绣制的新郎服时，感触颇深：“感觉完全不一样，穿上身就像融入了深山，那些日夜缝制的衣物沉甸甸的。”
对方钰而言，这种“沉”不仅是体感上的重量，更是文化的分量。
他告诉澎湃新闻，印象最深的还是彝族服饰中最为朴素的蓝衣。“跳舞时习惯了华丽炫目的装扮，突然换上如此素雅、古老的蓝衣，心境一下子沉静下来。”
他口中的“素”，指的是彝族最原始、古老的那种蓝色老衣，“没有一根多余的针线花纹，但那是‘根’。”
这种感悟，对象钰个人来说，是从单纯的“表演者”向“传承者”的职业转变。他觉得自己不再只是跳舞的工具，而是整部彝族叙事中的鲜活人物。
“以前，舞蹈只是通过肢体表达某个片段；而在‘乌蒙村秀’中，则是从头到尾讲述一个完整的故事。从女儿待嫁、母亲绣嫁妆，到农耕劳作、送亲迎亲，半小时的T台时间，便把彝族的烟火日常悉数呈现。”
穿在身上的彝族故事
“乌蒙村秀”的底色，是贵州乌蒙山区世代延续的彝族生活图景。
7月29日，上海豫园，外国游客正用手机与“乌蒙村秀”成员合影。 澎湃新闻记者 郑问 摄
带队队长任雯贞向澎湃新闻（www.thepaper.cn）介绍：“我们将乌蒙山间质朴的农耕日常提炼并艺术化，搬上T台，旨在让观众获得由浅入深、层层递进的沉浸式感官体验。”
她指出，本次亮相上海采用了分段式叙事结构：开篇以原生态彝族山歌对唱开场，随后展示羊皮鼓、铃铛舞两项非遗传统舞蹈，接着模特身着融合现代设计巧思的彝族盛装走秀，最后以全体演员齐唱彝族古曲收尾。
舞台上每一件衣裳，都镌刻着贵州山野的印记。
标志性的黑色查尔瓦羊毛披毡是彝族男子传统盛装，既抵御乌蒙山区湿冷气候，也象征民族精神。黑底承载山川厚重，边缘红、黄刺绣的火焰纹、云纹，分别寓意生命、土地与苍穹。女子服饰上的羊角花刺绣，则是乌蒙山独有的视觉符号，多绣于裙身、飘带，寓意生生不息。
“我们保留了许多老服饰，衣料越老旧，越能沉淀岁月打磨出的民族韵味。”任雯贞说。每次展演，服装、道具、鼓具等装满数十个大包。演员们身兼表演者与搬运工，所有流程亲力亲为。辛苦背后，是对守住本土文化根脉的坚持。
7月29日，“乌蒙村秀”团队在上海豫园进行表演。
这份坚持也让贵州姑娘玲子深有共鸣。作为专业模特，玲子多次身着彝族传统服饰登台，心底满是亲切与自豪。
在她看来，近年来贵州民族文化与文旅热度攀升迅猛，外界对山区的刻板印象正逐步消解。“越来越多人主动奔赴贵州，亲身感受山水风光与民族风情，这正是文化传播独有的力量。”
这股文化热潮背后，是整个团队步履不停的奔波。两年来，“乌蒙村秀”从乡村实景一步步走向全国时装周。“大大小小加起来一百多场了，北京时装周我们上了两场，深圳、杭州、成都也都去过，如今来到了上海。”方钰说道。
从乌蒙群山到黄浦江畔，一件查尔瓦、一面羊皮鼓，串联起大山与都市、传统与现代。
7月29日，“乌蒙村秀”团队在上海豫园表演结束后合影。
尽管身着厚重的彝族服装，在上海的高温下汗水直流，方钰和同伴们却觉得十分值得：“炎炎夏日，能把彝族非遗带给上海市民，很开心，也希望得到大家的认可。”
同时，他向长三角游客发出邀请：“欢迎来贵州盘州感受19℃的清凉夏日，走进乌蒙村寨体验拦门酒、篝火晚会，沉浸式感受彝族的热情豪迈。”
村秀改变乡村与村民
从“村超”、“村BA”到乡村T台秀，贵州的经验证明，这类草根文体活动的价值不止于T台上的30分钟，它们正在搭建起“非遗传承、文旅引流、村民增收、文化传播”的完整闭环。
方钰告诉记者，“乌蒙村秀”的演出多以彝族婚俗为主线，并根据各地需求灵活调整，“如果要展示婚嫁片段，阿妈们就会一起走秀。”
这些被方钰称为“阿妈”的女性，平日里是种地、收土豆、编竹篮的农妇，一旦换上盛装，便成为最地道的彝族文化代言人。
过去，她们的收入主要依靠售卖土豆等农产品；如今，跟随“乌蒙村秀”走出大山，她们不仅有了演出劳务费，手工编织的手提篮也开通了线上外销渠道，生活变得宽裕不少。
近两年来，“乌蒙村秀”已在世界各地表演一百多场。 “乌蒙村秀”团队 供图
在盘州的日常生活中，这种传承早已融入村寨肌理。每逢周末，阿妈们换上自家盛装，在小院空地上自发走秀。没有专业场地，音乐一响便能登场。
如今，以乡村服饰走秀为载体、深耕本土民族文化，已成为贵州文旅破圈的共同路径。盘州走出了“乌蒙村秀”，黔东南则诞生了以苗族风情为核心的“村T”。
同为本土现象级文化IP，二者各有风貌。
“我觉得互相学习挺好，把贵州推向全世界才是最重要的。”方钰的话语，折射出贵州民族文化近年来蓬勃生长的开放胸襟。
这样的贵州正如方钰所言：“只要你踏进去体验过一次，就不想走了。”
